【茶席：一场穿越千年的品茶之旅】(我有一茶席)

　
当我们穿越回唐宋时期，茶席已经初具形式，但真正意义上的茶席出现在《茶经》问世前后。茶席不仅要有适合茶的场所和器具，还要有幽静的环境和茶具审美。在明代，茶席发展到精致隽永、精益求精的阶段，清幽脱俗的文人茶席达到了历史的顶峰。

【茶具审美：黑与白

的较量】

在唐宋时期，茶具以白为贵，陆羽《茶经》的影响以及茶具规范，使得茶具的审美开始发生变化。茶盏的审美也影响了斗茶的方式，以黑茶来衬托茶的白色。

【茶席背景：宜茶的幽境】

在宋元时期，茶席已经初具形式，茶席背景也开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境。唐代的煎茶和宋代的点茶，被简洁的瀹泡法取代。明代朱元璋废了团茶，茶具的审美和泡茶方式又发生了变化。

【茶席构架：开放自由的心态】

到了明代，茶席的构架和器具发生了翻天覆地的变化。明人以更加开放自由的心态，崇尚清韵，追求意境，使得基本的泡茶方式与品饮茶具，逐渐趋于完善和成熟。茶席也逐渐发展成为一个专属空间，文人雅士可以在其中品茗、清谈、寒宵兀坐，展现他们的高流隐逸和品茶方式。

【茶席挂画：诗情画意】

在明代茶寮中，文震亨和屠隆在著述中提到了自己的茶寮，其中的书声琴韵和茶烟隐隐起于山林竹外，体现了明代文人茶席的清幽脱俗之美。茶席挂画更是展现出了诗情画意，将茶文化融入到绘画中，让茶席更具文化气息。

【茶席插花：点睛之笔】

在明代，茶席的构架和器具发生了变化，茶席插花更是成为了点睛之笔。茶席插花注重色彩搭配和形式美感，将茶文化融入到花艺中，使得茶席更具艺术气息。

【茶席焚香：仪式感】

在明代，茶席的焚香仪式更为严谨，香炉中的香烟弥漫在空气中，营造出一种充满仪式感的氛围。茶席的焚香，更使得文人茶席的意义更加深远。

【茶席地借景与光影：空间美学】

在明代，茶席的地借景与光影设计发生了变化，使得茶席更具空间美学。茶席地利用地形地势，结合光影设计，使得茶席更具诗意和层次感。

【总结】

茶席从唐的华丽奔放，到宋元的沉静内敛，再到明代，茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段。茶席规范，茶具审美，茶席背景选择，茶席挂画，茶席插花，茶席焚香，茶席地借景与光影地接入，为我们茶席的构思与设计，提供了至关重要的启发和借鉴。